老凤祥手链上有标志吗(老凤祥手镯标志里面有老凤祥三个字吗)
“范建华中国文化产业十论”之八论
中国特色文化与特色文化产业论纲
“
编者按:
范建华先生是我国最早一批研究和实践文化产业老凤祥手链上有标志吗的领军人物之一。作为我国文化产业理论研究老凤祥手链上有标志吗的先行者和产业推动的操盘手老凤祥手链上有标志吗,老凤祥手链上有标志吗他著作颇丰,已出版了《中国文化产业通论》《中国文化产业发展史》《中国文化产业50问》(合著)《节庆文化与节庆产业》(合著)等学术著作;在《光明日报》《经济日报》《红旗文稿》《中国行政改革》《思想战线》等权威学术报刊发表学术论文上百篇,多篇被《新华文摘》《人大报刊复印资料》《中国社会科学文摘》等刊物全文或论点转载摘编。许多文章提出的思想、观点,具有原创性、创新性、前瞻性。我们从中撷取10篇有代表性的文章发表,必将有助于中国文化产业理论的不断创新发展和指导实践产生积极意义。
”
在大力发展文化产业,实现文化产业成为国民经济支柱性产业目标的背景下,加快发展特色文化产业提上日程,特色文化产业将成为“十三五”时期我国发展文化产业的新亮点。我国地域各异,历史悠久,民族众多,在长期的历史演进过程中,积累了无数璀璨深厚、特色鲜明的民族文化,为发展特色文化产业提供了丰富的内容支持。国家制定政策,力推特色文化产业发展,中国各具特色的文化资源正是打造特色文化产业的前提和基础。不同省区从自身特色文化资源入手,形成独特而鲜明的特色文化产业的实践,正是回应了建设中国特色文化产业的现实性与必要性。
一、“十三五”中国特色文化产业发展政策解读
2014年8月,文化部、财政部出台《关于推动特色文化产业发展的指导意见》,意见指出:发展特色文化产业对深入挖掘和阐发中华优秀传统文化的时代价值、培育和弘扬社会主义价值观、优化文化产业布局、推动区域经济社会发展、促进社会和谐、加快经济转型升级和新型城镇化建设,发挥文化育民、乐民、富民作用,具有重要意义。回顾文化产业的发展取得的成就,其中特色文化产业表现出色、贡献巨大,已经成为推动我国文化产业发展的重要力量。
(一)基本概念
特色文化产业是指依托各地独特的文化资源,通过创意转化、科技提升和市场运作,提供具有鲜明区域特点和民族特色的文化产品和服务的产业形态。十里不同风,百里不同俗。我国历史悠久,地域辽阔,民族众多,文化资源十分丰富,其中民族文化遗产资源各具特色,为特色文化产业发展提供丰富内容。节庆文化产业、民族民间工艺品产业、酒文化产业、茶文化产业、花文化产业、珠宝玉石文化产业、大型实景演出产业等都属于特色文化产业。特色文化产业就特在地域性、乡土味、民族性和工匠精神上。
(二)存在不足
1.产业基础薄弱。特色文化产业依赖于深厚的民族文化资源,这些资源广泛存在于民间、乡村,特别是少数民族地区,经济基础欠发达。组织形式还处于小规模,分散化的经营状态,普遍缺乏市场竞争力。
2.市场化程度不高。特色文化产业的产品种类较少,一般而言产品的审美价值大于使用价值。产业门类不全,产业体系不完备、产业链不长、产业集群偏弱,市场开拓意识不强,营销能力普遍较低,尚未形成与市场经济体制相适应的营销模式,产品附加值未能得到有效挖掘。
3.知名品牌较少。在激烈的市场竞争中没有能够围绕地方特色,发掘创建自己的文化品牌,对文化资源缺少经营性、开发性整合,缺少文化品牌的战略策划和运作,通过品牌的创建促进产业发展的能力和水平低,原创IP的功能发挥不够,只是产权保护意识差。
4.高端创意和管理人才不足。一般而言,既懂文化艺术品创作又懂经营管理的高端复合型人才较少。特色文化企业经营规模较小,尤其是以最具特色的民族民间工艺产业为代表的产业门类,多数以家族手艺传承形成的家族企业或者是家庭小作坊发展而来,对于经营者自身来说,缺少对特色文化产品的创新创意设计,虽有精湛的技艺,但仅凭代代相传、口口相授,而陷入一代一代重复复制的怪圈,缺乏对市场与时代变迁的认知,也没法研究和关注现代人的审美情趣和市场需求,同时缺乏对先进生产技术手段的有效利用,使得生产能力和生产规模与市场需求极不匹配,缺乏创意设计型的新型工匠,也缺乏懂管理、善经营的企业家,长期停留在家庭作坊和自然经济状态下的小手工业发展阶段。
(三)基本原则
1.传承文化,科学发展。在产业发展尤其是特色街区、特色村镇、园区建设中,注重保护乡村原始风貌、文化特色和自然生态,突出传统特点,不搞大开大建,不拆真建假,不毁坏古迹和历史记忆。特色文化产业的发展,是鉴于地域性、民族性特色文化资源的挖掘、整理、开发、利用,所以弘扬传统优秀文化、保护自然生态环境、坚持科学和谐发展是根本。
2.因地制宜,突出特色。没有鲜明的地域特色和独特的民族特色,就无法发展特色文化产业。因此,地域性民族性是其发展的前提条件和资源基础。立足各地特色文化资源和区域功能定位,发挥比较优势,明确发展重点,把文化资源优势转变为产业优势,构建具有鲜明区域和民族特色的文化产业体系。
3.创意引领,跨界融合。仅局限于传统资源而没创意创新,特色文化产业发展就没有了活力与可持续发展的动力,只有立足传统又不断创新才能使特色文化产业真正做强做大,并在创新中不断前行,取得质的飞跃,创意创新是特色文化产业可持续发展的根本保障。加强创意设计,打破行业和地区壁垒,促进特色文化资源与现代化消费需求有效对接,同时,加快特色文化产业与旅游等相关产业融合发展,拓展特色文化产业发展空间,是文化产业发展的有力支撑。融合发展,就必须加速对金融资本的吸纳,对科学技术的合理运用,对相关产业的广泛联系,对“互联网+”的有效对接。只有这样,特色文化产业才能有更加广阔的市场前景。
4.市场运作,政府扶持。市场是检验特色文化产业能否生存并得到发展的试金石,市场导向是发展特色文化产业的基本路径。因而作为市场主体的企业,必须立足市场开拓发展。而鉴于目前我国特色文化产业企业规模小、市场份额小、竞争力弱的实际,政府的扶持培育显得尤为重要。要坚持企业主体、市场运作,更好地发挥政府的引导、扶持职能,完善政策措施,健全市场体系,优化发展环境,提升特色文化产业创新能力和发展活力。坚持市场在资源配置中的决定作用与坚持政府主导扶持下的市场科学有序竞争,正是强化市场主体与政府主导两手都要硬的客观要求。
(四)主要目标
到2020年,形成若干在全国有重要影响力的特色文化产业带,建设一批具有典型带动作用明显的特色文化产业示范区和示范乡镇,培育一批充满活力的各类特色文化市场主体,形成一批具有核心竞争力的特色文化企业、产品和品牌,并将发展特色文化产业作为精准扶贫的有力抓手,成为实现全面小康的有效路径。
(五)主要任务
1.发展重点领域。重点发展民族民间工艺品、特色演艺娱乐、文化旅游、特色节庆、特色会展等特色文化产业。
2.发展区域性特色文化产业带。加强对地缘相近、文脉相承区域的统筹协调,鼓励发展优势互补、互相促进的特色文化产业带。“十三五”期间,中国文化产业形成带状发展新趋势。突破了过去地域圈层环状发展的束缚,代之而起的是线性带状发展,突破行政区划的制约,而以文化纽带相联系。推动丝绸之路文化产业带建设,持续推进藏羌彝文化产业走廊建设,加快建设南水北调工程和文化旅游产业带。加强大运河文化产业带、哈大高铁经济文化带、环渤海湾文化产业带、长江、黄河、珠江经济文化产业带带状上的特色文化资源整合,推动特色文化产业的快速发展。
3.建设特色文化产业示范区。加强规划引导、典型示范,鼓励各地结合当地文化特色不断推出优秀文化产品和服务,形成各具特色的文化产业发展格局,建设一批文化特色鲜明、产业优势突出的特色文化产业示范区。
4.打造特色文化城镇和乡村。充分利用国家推动特色产业小镇、特色旅游小镇建设的历史机遇,把特色文化产业作为特色小镇建设的贺信内容,将特色文化产业发展纳入新型城镇化建设规划,延续城市历史文脉,承载文化记忆和乡愁,建设有历史记忆、地域特色、民族特点和主导产业特色文化产业示范乡镇、特色文化街区、特色文化乡村,还应把特色文化产业与田园综合体建设邮寄结合起来,建设美丽乡村,使中国农村真正成为希望的田野。
5.建设特色文化产业示范区。加强健全各类特色文化市场主体。打破地区、行业分割,主动开放市场,培育和引进特色文化骨干企业,发挥其在创意研发、品牌培育、渠道建设、市场推广等方面的龙头作用,带动区域特色文化展业发展。
6.培育特色文化品牌。支持各地实施“一地(县、镇、村)一品”战略,形成一批具有较强影响力和市场竞争力的产品品牌。
7.促进特色文化产品交易。完善特色文化产品营销体系,创新营销理念,发展电子商务、物流配送、连锁经营等现代流通组织和流通形式,依托社交媒体等网络平台,拓展大众消费市场,探索个性化定制服务。要特别关注特色文化产品的国际化市场营销,充分抓住“异文化消费”的心理,用世界的话语,讲中国的故事,用中国的特色文化产品,构建适应世界市场需求的中国特色文化贸易体系,使中国特色文化产品进入世界大众消费市场,真正提升中国文化软实力。
(六)保障措施
1.加大财税金融扶持。加大财政对特色文化产业发展的支持力度,把特色文化产业发展纳入中央文化产业发展专项资金扶持范围,对特色文化企业税收进行优惠减免,加强特色文化企业的投融资支持与服务。
2.强化人才支撑。重视人才在特色文化产业发展中的关键性作用,以培养高技能人才和高端文化创意、经营管理人才为重点,加大对特色文化产业人才的培养和扶持。
3.建立重点项目库。按照西原申报、动态管理、重点扶持的原则,依托国家文化产业项目服务平台,面向全国征集具有示范性和带动性的特色文化产业重点项目,加强对重点项目的纸、管理、协调、支持和服务。
4.支持拓展境外市场。综合运用多种政策手段,对特色文化产品和服务出口、境外投资、营销渠道建设、市场开拓等方面予以支持。
5.建立完善交流合作机制。鼓励高等学校,科研院所、骨干企业与地方加强合作,促进资源整合和有效配置,发挥各自优势,带动地方特色文化产业发展。
6.加强组织实施。科学研究制定鼓励本地特色文化产业发展的财政、金融、土地等多方面扶持政策,确保各项措施落实到处。
二、中国特色文化与特色文化产业业态分析
要发展特色文化产业,必先了解特色文化内涵。特色文化是特色文化产业赖以发展的基石,是中华民族千百年来在不同地域条件下,依托自然生态环境,形成自己民族特征的文化样式,为此研究中国特色文化,打造中国特色文化产业首先需要对中国特色文化作必要的分析和分类。
(一)中国节庆文化与节庆产业
节庆的产生根源于人类社会的精神生产活动,是一个民族在其历史发展进程中形成的。节庆活动与人类文明起源同步,最早的节庆以祭祀为主要目的,有固定的节期和相当规模的祭仪就可以演化成节日。[1]节庆文化作为一种文化现象,节庆活动有传统节庆与现代节庆之分。
根据调查,当前全国范围内各种节庆活动约有10000个,以民族为单位的传统节庆活动约有500个。现代节庆以文化资源为核心、以创意创新为特征、以文化消费为目的、以身心愉悦为目标、以公共参与为形式、以现代旅游为载体。节庆活动吸引游客和市民参与,能够拉动“食住行游购娱”旅游综合消费,带动相关产业链的互动。节庆产业立足于地方特色文化,发展特色经济,从而带动本地区的经济发展,可以促进所在地区的文明建设,创造更多就业岗位,促进区域经济发展,产生巨大的经济利益。利用节庆文化资源,将节庆活动办成吸引游客,扩大和提升地方知名度,实现招商引资,推动地方发展的特色文化活动,正是基于节庆文化资源向节庆产业转化的这一过程,并由此做大做强节庆文化产业。
(二)中国茶文化与茶文化产业
饮茶始于中国,同时中国也是茶文化的发祥地。布朗族被认为最早驯化野生茶的民族。唐代陆羽的《茶经》被誉为最早的茶文化经典和百科全书。茶从中国起源,走向世界,成为全人类最重要的饮品。随着社会文明的进步,茶叶从茗菜、药用、变为饮用,又从单纯的解渴、保健,提升为重视高尚礼仪的茶艺、茶礼、茶道等,民间以茶会友。茶文化包含了茶道、茶德、茶精神、茶联、茶书、茶具、茶画、茶学、茶故事、茶艺等。中国茶文化的发展,丰富了人类的物质生活与精神文明。
茶叶作为中国农业特色及文化传承的重要经济作物,具有极大的社会价值与经济意义。在市场经济条件下,茶文化与消费相结合,这样的消费容易持久、稳定,而且能进入较高层次,形成茶叶商品的高价位。西湖龙井、安吉白茶、六安瓜片、黄山毛峰、洞庭碧螺春、安溪铁观音、茉莉双环、祁门红茶、君山银针、大红袍,中国十大名茶随之出现。近十年来,普洱茶的异军突起正是中国茶文化产业兴起的一个范本。
浙江省2016年明确打造1000亿元的世界绿茶生产、贸易、文化交流、教育科研、休闲养生中心、形成茶产业链。云南省提出了“千亿云茶”目标,2015年全省茶叶种植面积达802万亩,茶叶总产量达36万吨,茶产业实现综合产值达623.1亿元。2015年福建茶叶总产量约35万吨,产值约200亿元,居全国首位,茶园面积位列全国第五。以经营茶文化为主体的企业越来越多,并且已经形成的茶文化产业集群包括茶馆业、茶包装业、茶传媒业、茶旅游业、茶培训业、茶设计业等,为整个茶文化产业带来巨大的经济产值。[2]不仅如此,将种植茶叶的农业与现代服务业结合起来,近年来形成了异彩纷呈的茶叶农庄、茶园酒店、茶山旅游产品等。最为典型的莫过于云南普洱市的景迈山柏联庄园和浙江安吉帐篷客酒店,已成为茶文化产业的经典作品。
(三)中国酒文化与酒文化产业
酒,是同时穿越人类农耕文明、工业文明和未来生态文明发展阶段的优秀民族传统产业。酒文化是制酒饮酒活动过程中形成的特定文化形态。酒不仅仅是一种单纯的饮料,更是民族悠久的历史和灿烂的文化相结合,不少文人写下饮酒诗,酒以治病,酒以养老,酒以成礼。酒文化已经渗透到人类社会生活中的各个领域,对人文生活、文学艺术、医疗卫生、工农业生产、政治经济各个方面都有着巨大影响和作用,酒与酒文化在中国人生活中占有重要的位置。许多酿酒特色工艺已被列为国家非物质文化遗产。酒与中国文人的故事假话不绝于史,李白斗酒诗百篇,竹林七贤的狂放形象为酒所塑造,赵匡胤杯酒释兵权避免了政治动乱,红楼梦里的行酒令更是风情万种……总之,酒与中国人的生活密切相连。
我国拥有多样且深厚的酒文化资源,汾酒源远流长的杏花村诗酒文化,太白酒张口即来的诗仙文化,杜康酒耳熟能详的酒祖文化,都是很好的行业支撑。无酒不成宴,无酒不成礼,随着人们追求生活中质量,崇尚健康、理性饮酒的消费理念已经成为新常态和时尚。2012年,中国白酒行业销售收入在10个亿以上的企业将近50家,占市场份额45%左右。白酒行业上市公司前五名:五粮液、茅台、泸州老窖、洋河和汾酒。根据白酒行业研究报告显示,2015年1-6月生产白酒6237369.66千升。酒产业的健康发展,为酒文化的兴旺提供了坚实的基础,繁荣的酒文化成为推动酒产业文化发展的重要动力。
(四)中国花文化与花文化产业
中华民族是一个崇尚自然,追求真、善、美的民族,对花草树木有着独特的情感和审美情趣,几千年的花卉栽培历史和丰富的花卉资源,形成了中华民族独特的花文化。中华丰厚的花文化底蕴,表现出对花卉的热爱。文人墨客寄情花卉,赋予花卉情感,陶渊明的咏菊,黄巢的“我花开后百花杀”的气势,林和靖“梅妻鹤子”的传说,陆游引梅喻己的抒怀,周敦颐“出淤泥而不染”的爱莲说等,千百年来,人们对花卉的喜爱经久不衰。总的来说,花文化是围绕观赏花卉而展开的各类社会、文化活动及其成果的总称,包括花市、花展、花节、花膳、花画、花诗、花歌、花舞、花工艺品等。近年来插花艺术悄然兴起,已成为都市丽人生活的必修课,随之而来的花道培训等特色文化产业也得到快速发展。
随着经济的发展,人民生活水平显著提高,中国已成为一个花卉消费大国和生产大国。以云南斗南花卉交易市场为例,斗南花卉市场的成交价格对全国鲜花的批发价格影响很大,在全国80多个大中城市中占据70%的市场份额,出口50个国家和地区。目前国内外4500多家企业常驻在斗南花卉交易市场,拍卖时一笔交易平均4秒就能完成。2015年,斗南花卉交易市场的花卉交易量超过57亿枝,平均日交易量为15682万枝,平均日交易额1176万元。随着民族文化和审美的发展,花卉消费习惯也渐渐走进寻常百姓家,节庆季节让花卉成为日常生活和工作的必需品,花卉产业繁荣的时代已经来临。花卉经济将是一条庞大的产业链,国内花卉消费每年保持20%以上的速度增长,人均鲜花消费数量仅10支左右,距离世界各国人均年消费30支,还有巨大市场发展空间。
(五)香文化与香料文化产业
人类使用天然香料的历史久远,香文化发源于春秋战国时期,是中国汉民族在长期的历史进程中,围绕各种香品的制作、炮制、配伍与使用而逐步形成的能够体现出汉族的精神气质、民族传统、美学观念、价值观念、思维模式与世界观之独特性的一系列物品、技术、方法、习惯、制度与观念。人类对香的喜好,乃是与生俱来的天性,有如蝶之恋花,木之向阳。
中华民族自用香以来,经过长久的发展,形成了悠久而丰富的香文化。香在祖先们的日常生活中,有着极其重要的、不可替代的作用。“心清闻庙香”,先贤们认为分享是修养人格、降灶火、辅正行最有效的方法。现代生活中,香的作用越来越丰富和多元。人们用熏香净化空气,现代都市白领用香薰环节压力改善睡眠香文化日渐流行,成为一种引领时尚潮流的趋势。品香虽然也有许多养生功效,但其精髓在于心境的平和、修为的提升和智慧的参悟。
“一棵小草托起一个经济王国”,国内已经涌现出广东、上海、浙江、江西、江苏等香精香料工业较为发达、生产企业较为集中的产业集群。[3]东莞“文化+旅游”打造中国香都。东莞寮步建立了中国沉香博物馆,有沉香协会、沉香公园和沉香批发市场等。东莞香博会已成为沉香行业文化与产业的盛事,2014年香博会首次由广东省沉香协会主办,四天展期吸引参会观众多达50万人次,成交金额达5亿元。海南以“协会+龙头企业+科研院所+合作社+农户”的链条,推出“香岛模式”,给出“免费培训、免费造香、保底收购”的承诺。由于中国经济的发展和国民生活水平的提高,以及全球香料香精工业的跨国转型,我国香料香精行业发展较快,市场规模不断扩大。
(六)玉文化与珠宝玉石文化产业
我国是世界上用玉最早,且绵延时间最长的国家,玉器盛行已有8000年,素有“玉石之国”的美誉。从红山文化到河姆渡文化,玉作为重要的礼器大量出土,玉的尊贵从玉猪龙彰显的最早的龙图腾崇拜,到皇权象征的“玉玺”,从“金缕玉衣”到慈禧所喜爱的“玉白菜”,古往今来,无不透出玉文化浓烈的色彩和丰富的内涵。玉文化包含着“宁为玉碎”的爱国民族气节;“化为玉帛”的团结友爱风尚;“润泽以温”的无私奉献品德;“瑕不掩瑜”的清正廉洁气魄。在古代诗文中,常用玉来比喻和形容一切美好的人或事物。翡翠、和田玉、钻石、红宝石、蓝宝石、金绿宝石等作为天然珠宝玉石,深受人们喜爱。“黄金有价玉无价”这句话充分说明了玉石的高价值。玉石文化在中国传承数千年,现在它以丰富的种类和灿烂的文化得到了前所未有的发展机遇,中国已成为世界上最大的玉石加工和消费国。
目前,我国珠宝首饰翡翠玉器市场规模达1600亿元以上,年均增长率超过20%。广东揭阳玉器加工销售量占据全国85%以上,占亚洲七成;企业近万家,从业人员15万人以上,贸易额突破百亿元,揭阳也成了全国乃至亚洲最高档、最大型和最集中的高档翡翠生产、加工基地和贸易集散中心。河南南阳玉雕从业人员达100多万人,玉类加工户1.5万余家,年产值达120多亿元。云南省珠宝企业6000多家,从业人员达40多万。形成了以瑞丽、腾冲、盈江等作为传统口岸基地的“1个中心、2条黄金路线、3个热点区域”的产业格局,成为年销售额稳定在100亿元以上的重要经济产业。新疆2013年,1000平方米以上的大型玉器市场有32个,玉器商铺4100家,有一定规模的加工企业30余家,总产值达150亿元,占全新疆GDP的5%。随着珠宝玉石产业的快速发展,国内开始显现集群化模式,主要集中在珠三角、长三角等地。据预测,未来的玉石产业会保持每年10%以上的增长。[4]
(七)中国陶瓷文化与陶瓷文化产业
中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史。以制陶为标志的人类历史上农业与手工业的分工,说明陶瓷文化在人类文明史的重要地位。无论大汶口遗址的灰陶,还是马家窑的彩陶,或是河姆渡的黑陶,无不透出先人们的智慧之光。到了唐代,以三彩为代表的陶瓷烧制技术更加成熟,成为我国陶瓷史上的一个创举。宋代时期,陶瓷业得到蓬勃发展,开始对欧洲及南洋诸国大量输出。以钧、汝、官、哥、定为代表的众多有各自特色的名窑在全国各地兴起,产品在颜色品种上日趋丰富。元代,景德镇成为中国陶瓷产业中心,青花瓷自此起兴。明代,景德镇陶瓷制造在工艺技术和艺术水平上独占突出地位,出现了福建的德化窑、浙江的龙泉窑、河北的磁州窑。现代的陶瓷艺术不但注重传统的青花彩绘和单一的器皿表现形式,而且注重体现艺术欣赏和审美性。陶瓷作为一种工艺美术,也是一种民俗艺术、民俗文化,表现出相当浓厚的民俗文化特色,广泛地反映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣和审美追求。
我国是全球艺术陶瓷和日用陶瓷第一生产和消费大国。2014年,我国艺术陶瓷产量占全球总量的65%,日用陶瓷产量占全球总量的70%。佛山拥有全国最大和产业链最完备的陶瓷产业集群,年产值近千亿元,集聚了一批享誉国内外的陶瓷品牌和代表性企业。2016年,佛山推进供给侧结构性改革,建立众陶联产业平台,实现采购方与源头供应方的直接对接。随着经济的发展,消费者对艺术陶瓷和日用陶瓷的需求还会迎来新的增长阶段。
陶瓷文化产业使得陶瓷文化资源与旅游资源合二为一,发挥协同效应。景德镇作为瓷都,最具有特色,最吸引人的是它的瓷文化。景德镇形成了以陶瓷文化旅游为主导产业或支柱产业的旅游目的城市,形成了以陶瓷文化为主线的新型旅游态势。2015年,景德镇陶瓷工业总产值达335亿元,进出口达2.8亿元人民币。建设景德镇陶溪川国际陶瓷文化产业园,年接待游客达10万人次。
(八)红木文化与木雕艺术文化产业
红木文化是以中国传统文化艺术和审美思想为依托的,凝结在红木制品上(红木家具、红木小件、红木装饰构件)的信息、艺术、技术的总称。红木家具始于明朝,红木文化是祖先遗留下来的传统精髓,在古代只有达官贵人、贵族名胄才能使用红木家具,这是一种身份的象征。一木一世界,一器一文化,陈之厅堂,雅室生辉;用之舒适宜人,顿减尘劳;观之赏心悦目,陶冶性情;品之意驰神往,荡气回肠。红木家具是红木文化中最为璀璨的一颗明星,高压而尊贵,唯美而奢华,备受人们青睐。
红木有两科五属八类三十三中。豆科、柿树两科;紫檀属、黄檀属、柿属、崖豆属及铁刀木属五属;紫檀木类、梨花木类、香枝木类、黑酸枝木类、红酸枝木类、乌木类、条纹乌木类和鸡翅木类八类。近年来,材质珍贵、独具匠心且经久耐用的红木家具愈发受到人们的喜爱,在某种程度上,已成为了使用者品味、修养的一种标志。现在的红木家具既有简洁大方的仿明式,又有雕龙画凤、精雕细琢的仿清式,适合不同人的审美需求,使用价值和欣赏价值均很高。由于地域与文化差异,我国形成了浙江东阳木雕、福建龙眼木雕、广东潮州木雕、浙江黄杨木雕四大流派。近年来因银族特色而著称的云南舰船白族木雕也在全国赢得了普遍的赞誉。
我国是红木制品的主产国,也是最大消费国,目前,仅有广东地区生产的部分红木制品进行出口贸易。 2012年东阳市红木家具实现产值160多亿元,2013年东阳市有工商注册登记的木雕红木家具生产经营户2159户,从业人员10万余人,是我国著名的“中国红木家具之都”。东阳市已经形成东阳中国木雕城、东阳红木家具市场等两大交易市场和南马、横店、城北等三大生产基地。两个市场所在的东阳工艺品创意集聚区已成为国内最大的木质工艺品和木雕(红木)家具集散地。
(九)中国首饰文化与金属制品工艺文化产业
人类的审美和装饰艺术是与生俱来的。山顶洞人遗址就出土了具有首饰性质的磨光和钻孔技术的骨质饰物,俱进约有18000多年。距今6000多年的半坡人已有锗红色挂件的饰物。说明祖先们已有强烈的审美意识和审美追求。
我国原始时期的首饰带有浓厚的宗教性和象征性,首饰装饰的宗教意义大于审美意义。以贵重金属、宝石等加工而成的雀钗、耳环、项链、戒指、手镯等首饰除装饰作用外,也具有表现社会地位、显示财富等意义。而各民族在服饰、首饰等方面则又各有千秋、异彩纷呈,民族特色极为鲜明。以藏族为例,在漫长的历史长河中,藏民通过藏区特有的珊瑚、玛瑙、牦牛骨、藏银、藏铜打磨出他们祖祖辈辈的图腾崇拜:藏饰。浓郁的文化气息蕴藏在首饰中,多彩的藏饰可以让人光彩四射,个性突出。藏饰中的天珠最为珍贵,因为社会的发展,开始传入到内陆地区,成为一种流行风尚。人们对贵重金属装饰品需求日益增长,珠宝首饰等已经成为继汽车、房产之后的一大消费热点。
2012年,我国珠宝首饰行业实现销售收入2797.69亿元,同比增长29.58%;实现工业总产值2693.45亿元,同比增长31.09%。2011年-2014年,中国珠宝首饰及有关物品制造业销售收入一直保持超过15%的增长率。其中,2014年销售收入为3,900亿元,同比增长16.16%。目前国内高端市场主要被蒂芙尼、卡地亚、宝格丽等国际珠宝进行垄断,中端市场竞争激烈,主要包括周大福、周生生、谢瑞麟、六福珠宝、老凤祥等。中国年收入在30到100 万元的家庭数量正在以每年15.6%的速度不断庞大,最富裕家庭(年收入超过100万元)年增长达到22.4%左右。随着富裕群体的快速增加,同时80、90后渐渐成为社会消费的中坚力量时,珠宝首饰行业开始迎来新的机遇。
(十)中国服饰文化与染织刺绣布艺文化产业
服饰是人类特有的劳动成果。从遮羞御寒到审美装饰,从普遍日常着装到节日盛装,服饰文化伴随人类文明不断前行。与之相适应的是从树皮、兽皮到棉麻制品,再到蚕丝织锦、绸缎锦衣,以及附着在衣物上的各种染织、刺绣工艺的高度发达,构成了中国服饰文化和伴生的染织刺绣为主的布艺文化产业的核心内容。它既是物质文明的结晶又具有精神文明的含义。人们的生活习俗、审美情趣、色彩爱好以及种种文化心态、宗教观念都沉淀于服饰之中,构筑成服饰文化精神文明内涵。中华各民族服饰发展的历程中,形成了丰富多彩的服饰文化,每个民族都有典型的色彩、图案、造型、工艺。例如土家族服饰色彩崇尚黑白、善于织造西兰卡普,苗族人民喜欢穿戴银饰,善于苗绣蜡染等传统服饰技艺。[5]民族服饰是体现民族特色风情的有效方式,我国五十六个民族百花齐放、多姿多彩的民族服饰文化,从图案造型到装饰工艺,从民族图腾到自然花草,从土家织锦到苗族蜡染,丰富的民族图案元素和装饰手法是现代时尚服饰的设计的灵感源泉。
随着旅游业的发展,民族刺绣市场的需求越来越大。2014年,镇湖仅苏绣和旅游年产值达13.8亿元,实现“版权保护”与“产业做大做强”之间的双赢。2011年,湖南湘绣城园区以“刺绣带动非刺绣、刺绣带动非工艺品、刺绣带动旅游“,企业年产值达到15亿元。
扎染是白族人民清末明初以来的民间传统工艺,白族扎染技艺被列入国家非物质文化遗产保护名录。2013年,大理州从事扎染的个体经营者达6000多户,产值6000多万元。大理巍山扎染兴于南诏国时期,明清技艺比较发达。2014年全县有经营进出口权的扎染企业6家,年生产扎染布料350多万米,出口销售份额达93%以上,总产值4000万元,从业人员260人,厂外灵活用工最多时近两万人。2016年,巍山县扎染刺绣布艺产业园项目启动建设,项目总投资3.12亿元。
(十一)中国龙狮文化与彩扎工艺文化产业
龙是中华民族古老的图腾,是中华民族先祖表达人生理念和精神追求的信息载体。民间逢年过节都有舞龙、舞狮的习俗,以示吉庆。随着时代的发展,龙狮彩扎工艺在民间艺人的传承与创作中,形成了具有地方特色的民间艺术品。
四川自贡龙灯会彩扎已成为最具影响力,技艺最高水准的彩扎工艺代表。彩灯,又叫花灯,是中国普遍流行的传统民间综合性工艺品,彩灯艺术也是灯的综合性彩扎装饰艺术。元宵节扎彩灯是重要的民俗活动。一年一度以彩灯为主的灯会成为了民间彩扎艺术与节庆活动相融合的文化盛事。近年来,自贡把灯会和彩扎作为发展特色文化产业的有效途径,已培育了数百个有规模、上档次的彩灯制作企业,产值已超过十亿,并走出了国门。
铜梁龙、佛山狮头已经成为闻名中外的手工艺品,是典型的东方民间艺术。佛山舞狮面具的扎作工艺始于清乾隆年间,现代制作工艺综合了轧制、扑纸、彩绘和装饰等手法,造型生动、色彩艳丽,装饰灵巧,寓意吉祥。
龙灯彩扎工艺与民俗活动紧密相连,具有幸福吉祥、奋发向上、喜庆祥和等中华民族传统文化内涵和祈雨祈福、娱神娱人等社会功能。重庆铜梁是中国“龙乡”,铜梁龙舞是国家第一批非物质文化遗产之一。铜梁龙灯集舞蹈、音乐、美术、手工艺品为一体的民间综合艺术。铜梁区研制出龙灯系列工艺品数百种,现代制作工艺也得到较大改进,技艺也得到很大提高。[6]龙灯彩扎品、木雕品、石雕品、根雕品等进入国内外市场,龙灯灯组、牌坊等节庆龙灯制品占领了国内的主要市场。2015年,铜梁区现有彩扎工艺公司有5家,年销售额突破2亿元。铜梁龙灯开始走向产业化,并且形成一定规模,发挥经济效益和社会效益。
(十二)中国收藏文化与文物艺术品拍卖文化产业
中华文化源远流长,灿烂丰富,民间收藏由来已久。中国数千年的收藏史产生于宋代,从宋太宗到宋徽宗,喜好书法绘画,钟情古玩,酷爱收藏。上有所好,下有所效,在他们的带动影响下,上层社会对古玩的需求影响到整个社会收藏意识的提升。古人收藏多以陶冶情趣、玩赏自娱为主,并不追求交易获得利益,往往集毕生精力、财力永久收藏,世代相传。随着文化产业的发展,社会各界的文化审美进一步提高,人们对城市文化环境更为重视,在自己的生活中,也希望欣赏、收藏到更多更好的艺术作品。书画、玉器、瓷器、石雕、竹雕、木雕、钱币、邮票等收藏门类。文化产业与当下生活的融合,令艺术收藏成为一种生活方式。
收藏文化的大发展、大繁荣带动了文物、古玩及拍卖行业的崛起和兴盛。目前全国有资质的拍卖行240多家,每年成交额都在上百亿元以上。[7]2013年,我国全年共举办文物艺术品拍卖会2450场,我国文物艺术品拍卖成交额逾313亿元。2013年,万达集团在纽约佳士得以1.72亿元人民币够得毕加索作品《两个小孩》,宝龙集团在保利秋拍上以近1.3亿元拍下黄胄的书画《欢腾的草原》。
油画及当代艺术、当代书画、近现代书画、古代书画、佛教造像等门类,成交额及市场份额不同程度攀升,市场热点出现了多元化趋势。各主要艺术品拍卖企业也积极尝试将四季小拍等与网络拍卖等形式结合,为艺术消费打开便捷渠道。
(十三)中国山水文化与大型实景旅游演艺产业
中国地大物博,山水或雄伟壮阔或秀丽蜿蜒,蕴含着无穷美感。自古以来,文人士大夫一直将自然山水视之为精神家园,登山涉水赏花木鸟鱼,结庐而居超然自得,行吟山水对饮明月。山水文化则是人类认识自然,改造自然的产物。中国山水文化的发生是从人类发现自然美的那一天开始的,人们在众多自然审美生活中,畅其精神,激起心志,以至于发至于笔墨,成为山水画、山水诗词、山水游记、风光音乐等,形成有宗教、审美、科学等多重价值的中国山水文化。
山水实景演出必须具备两个基本条件:山水资源、可以演艺的文化资源。当前我国旅游演艺分为山水类型、印象系列、宋城演艺系列、华侨城系列、万达系列等类型。《印象·刘三姐》选址于国家5A景区漓江阳朔段,宋城千古情演艺选址于4A景区宋城,《创世纪》选址于5A景区华侨城,实景演艺具有很强的资源依托性。[8]中国实景演出有影响力的大约有40台,2014年,全国旅游演艺票房接近30亿元,同比增长30%,而宋城演艺一家机构的票房就占到中国旅游演艺市场的20%,增速达到50%。
实景演艺市场快捷整合趋势明显,印象系列现已开始进行周边产业拓展,山水盛典也开始积极与旅行社、旅游机构协同合作。宋城演艺更是在主题公园与文化旅游线上与线下进行不断的探索创新。《印象刘三姐》在1998年到2003年五年投资不超过7千万,仅2013年演出收入超过了3.5亿元,净利润超过1.6亿元。目前中国旅游演艺已形成千古情系列、印象系列、又见系列、盛典系列、传奇系列等多个演艺作品。山水实景旅游演艺,是中国演艺人的一种独创,大多数作品借助实景,气势恢宏、阵容庞大,加上现代舞美灯光和激光技术、声控技术、LED的普遍运用,已形成一个独特的中国式演艺产业门类,目前已开始走出国门,市场前景极为广阔。
(十四)民族民间工艺产业
我国的传统工艺历史悠久、种类繁多,凝聚着千百年来劳动人民的思想智慧和实践,是非物质文化遗产的重要组成部分,是中华优秀传统文化的活态实践。传统工艺覆盖面广,涵盖人民大众的衣、食、住、行等方方面面。民族民间工艺不仅仅具有重要的文化意义,而且具有重要的经济意义,其文化意义体现在对优秀民族文化的具体反映和传承,其经济意义则表现为开发旅游资源、繁荣城乡经济。支付人民百姓的重要作用。民族民间工艺是中国特色文化产业的核心内容,是拥有最大市场、聚集最多优秀人才、最易走向国际市场、最有创新优势的既古老又创新的产业门类。56个民族都有自己独特而具魅力的民间工艺和民间工艺大师,它不仅是最能体现工匠精神的产业门类,还是最能吸纳劳动力,在民族地区实现精准扶贫的产业门类。
2014年,黔东南州、黔南州靠刺绣、银饰、蜡染等民族民间传统技艺,民族民间工艺品文化产品产值均突破100亿元。该省提出:到“十三五”期末,实现全省民族民间工艺品产业总产值突破1000亿元,带动就业人员100万人以上。
云南省以瑞丽和腾冲的玉雕工艺品、鹤庆新华村的银制品、剑川的木雕工艺品、香格里拉的藏族黑陶工艺品、个旧的锡工艺品、石林的石雕工艺品等为代表的21个知名产业门类,2011年民族民间工艺品产值已超300亿元。以唐卡、昆仑玉、藏毯、民族刺绣、石雕等传统工艺美术为代表的青海省民族民间工艺美术已形成新的产业,产值7年增长7倍,2010年达到14亿元。东阳的木雕城、南阳石佛寺玉石交易市场、河北曲阳的石雕产业、福建莆田的木雕产业园等等都是民族民间工艺交易的国际化、市场化平台。
三、部分省区的特色文化产业实践
(一)四川:“藏羌彝文化产业走廊”的推手
藏羌彝文化产业走廊建设是国家文化产业的重大项目,涉及七个省区、数十个市县,四川是唯一涉及藏、羌、彝三大主体民族的省份,在走廊建设中必将发挥其优势,积极推动走廊沿线各民族特色文化产业的发展,并努力成为全国廊道建设的示范省。
“十三五”期间,四川省规划重大文化产业项目42个,项目投资88亿元,涉及文化旅游、演艺娱乐、民族工艺品等多个文化产业门类,将建设形成以点连线、以线带面的产业布局。实施“1+5+5”发展战略,构建“3+2”空间布局,至2020年,把藏羌彝文化产业走廊(四川区域)建设成为世界级文化旅游目的地、国家级文化与旅游融合发展实验区和中国文化产业新的增长点,实现文化产值占四川省国民经济生产总值5%以上。
(二)贵州:“多彩贵州”的品牌塑造
2005年,贵州提炼推出“多彩贵州”区域文化品牌,开始有意识地塑造自身形象。“多彩贵州”品牌涵盖茶、酒、演艺、民族手工艺、会展、特色酒店等特色文化产业领域。以品牌为统领,整合贵州独特的文化资源,将其打造成形象鲜明、价值突出,有强劲产业支撑的区域文化品牌。2011年8月,以“走遍大地神州 醉美多彩贵州”15秒“多彩贵州”形象片登录央视,此后连续三年在央视黄金时段进行投放,带来了贵州文化旅游等产业突飞猛进。2011年深圳文博会上,贵州全省各地区共达成167亿投资签订。
围绕“多彩贵州”形象的塑造,把宣传口号转化为实实在在的特色文化产业项目,贵州不仅在全省各个民族文化产业园区和村落进行整体规划、整体包装、整体营销,并重点建设多彩贵州文化城,集中展示多彩贵州的文化魅力。贵州堪称以形象品牌塑造助推发展的典范。
(三)云南:“金、木、土、石、布”打造特色文化产业体系
云南省创造性地确立了“金、木、土、石、布”五位一体的民族民间工艺品产业发展体系,将民族民间工艺品产业培育成为云南文化产业的重要门类,并在全国率先制定实施特色文化产业发展战略:
“金”包括以斑铜、斑锡、乌铜走银、珐琅银器、银饰及民族刀具等为主的金属类工艺品;
“木”包括以剑川木雕、红木木艺、根艺、竹编、藤编、草编等为主的木竹藤草工艺品;
“土”包括以建水紫陶、华宁釉陶、易门陶、香格里拉尼西黑陶、傣族曼仑陶等为主的陶瓷工艺品;
“石”包括以腾冲、瑞丽的翡翠玉石、楚雄苴却砚、麻栗坡祖母绿、保山南红玛瑙、黄龙玉、怒江碧玺等为主的石雕石刻工艺品;
“布”包括以彝、苗、白、哈尼、傣、景颇等多民族刺绣以及扎染、蜡染、织锦等为主的布艺工艺品。
(四)青海:“热贡艺术”的创新发展
热贡艺术是中国藏传佛教艺术的重要流派,主要包括唐卡、堆绣、建筑彩画、酥油花等多种艺术形式,因发祥于青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河畔的热贡而得名。热贡艺术在完成宗教所赋予的形象化教化的使命的同时,在艺术形式上也严格遵循着藏传佛教系列画经的种种规范,形成了城市化特色显著的艺术门类。[9]
2013年,青海省黄南藏族自治州仅热贡艺术产业收入超过3亿元,人均收入超过2万元。全县有各种经营模式的热工文化企业达80家,产业从业人员达1.6万余人,创新性开发了许多具有艺术含量的热贡文化特色艺术产品,畅销国外。
(五)陕西:“曲江模式”——历史文化资源的挖掘利用
以“文化+旅游+城市”为特征的“曲江模式”, 在调整城市格局、提升城市形象、发展文化旅游、提升周边地区的价值等方面,堪称先驱,被众多城市效仿。
曲江新区地处唐长安故城的废墟遗址第,经过十多年的打造,重建了大明宫等仿唐建筑,形成了仿唐历史文化街区,并注入演艺等文化艺术产品,使其成为文化地产与旅游地产双赢的范例。曲江新区内旅游资源非常丰富,且开发前地块便宜,成本较低,靠近主城区。成立曲江新区城市运营集团,操盘曲江新区的投融资,衍生和培育涵盖了演艺、影视、会展、旅游等文旅产业集群。
(六)甘肃:“华夏文明传承创新区”建设
甘肃作为黄河文化、农耕文化、伏羲文化、丝路文化、红色文化、石窟文化的集大成者,是中华文明的发祥地。华夏文明传承创新区是中国第一个国家级文化发展战略平台。以建设华夏文明传承创新区为平台,把甘肃建成传承优秀历史文化、健全公共文化服务体系、促进文化产业带动经济转型发展、推动现代文化创新的文化大省,探索经济欠发达但文化资源富集地区实现科学发展的路子。
确定了围绕“一带”(丝绸之路经济带),建设“三区”(以始祖文化为核心的陇东南文化历史区、以敦煌文化为核心的河西走廊文化生态区和以黄河文化为核心的兰州都市文化产业区),打造“十三板块”(文物保护、打一只保护、非物质文化遗产保护传承、历史文化名城名镇名村保护利用、民族文化传承、估计整理出版。红色文化弘扬、城乡文化一体化发展、文化与旅游深度融合、文化产业发展、文化品牌打造、文化人才队伍建设、节庆赛事会展举办)的措施。
(七)江苏:“节庆之省”的辉煌
江苏是中国节庆大省,现有各类地方节庆活动500多个,在节庆转型发展过程中,大力探索出“节庆营销”新模式,创新打造了全国节庆会展知名品牌的盱眙国际龙虾节、南京夫子庙秦淮灯会等。2013年,江苏省旅游局推出130多个贺岁旅游节庆活动,为游客和当地居民带来撞钟、祈福、拜年、舞龙、戏狮、踩街、赏灯、观花、听戏、街舞等文化大餐。节庆活动对城乡经济的拉动性凸显,时令特色的美食健身活动、旅游土特产和展销、乡村文化嘉年华和乡村度假休憩生活得以更好的展现,将居民与游客的时尚生活与度假休闲、文化消费融为一体。江苏省节庆协会、中国节庆产业研究中心,江苏节庆研发中心等节庆策划及研究机构有效地促进江苏省节庆产业发展。
(八)浙江:“特色文化旅游小镇”建设的典范
特色小镇是按创新、协调、绿色、开放、共享发展理念,结合自身特质,找准产业定位,科学进行规划,挖掘产业特色、人文底蕴和生态禀赋,以产业为核心,融入文化、旅游和一定的社区功能,集成高端要素,通过市场化运作形成“产、城、人、文”四位一体有机结合的重要功能平台。
2015年4月,浙江省政府出台了《关于加快特色小镇规划建设的指导意见》。
浙江省在全国率先做出了将重点培育100个特色小镇的创新发展战略,在产业上聚焦信息、环保、健康、旅游、时尚、金融、高端装备制造等七大产业,兼顾茶叶、丝绸、黄酒、中药、青瓷、木雕、根雕、石雕、文房等历史经典产业。2016年前三季度,完成130个省级特色小镇创建和培育对象固定资产投资1101.1亿元。
(九)江西:“梦里老家”的乡土文化回归
“江西风景独好”这是一句广告词,但江西的确有三清山、龙虎山、井冈山,有景德镇,有婺源。江西把文化与旅游进行深度融合,打造“望得见山、看得见水、记得住乡愁”的“梦里老家”,给以古村落和山水田园为核心资源的婺源乡村旅游的发展赋予了新内涵。古建筑保护模式悄然兴起——体验性住宿。婺源以白墙黛瓦、青山绿水、黄花红叶吸引着无数人前来赏玩。快交通,满布局;快节奏,慢旅游使得婺源既有一批商业味浓的景点,更留住了大量景秀意浓的村落。2014年婺源游客超过1200万人次,门票收入3.1亿元。
同时重视活态文化的挖掘——傩舞、徽剧、龙尾砚、徽派三雕、抬阁、豆腐架、灯彩等一大批非物质文化遗产得到整理、复兴和传承。将文化植入景点与服务,品味得以提升。
(十)湖南:“演艺娱乐”的旗帜
2015年湖南省文化和创意产业增加值达1714亿元,占GDP5.9%,发展特点突出,优势显著。“湘”字号文化品牌突出,文化品牌节节会众多:长沙(国际)动漫游戏展、中国原创手机动漫游戏大赛、金鹰电视艺术节、橘洲音乐节、张家界国际乡村音乐节、吉首鼓文化节、麦咭音乐节等知名节会在全国都有一定影响力。
2012年湖南省有演艺场所53家,演出经纪机构72家,演出32121场。湖南日报报业集团、湖南广播电视台、湖南出版投资控股集团借助互联网技术创新传媒业态:“新湖南”、“芒果TV”、“时刻”等新媒体平台上线。湖南电广传媒与阿里巴巴以家庭数字娱乐业产品为切入点,全面推进大数据、云计算、智慧城市、IDC、传媒内容等全方位业务、技术和资本合作。
(十一)山东:“一山一水一圣人”的产业开发之路
“五岳之尊”泰山、“万世师表”孔孟故里曲阜、“泉城”济南共同组成了山东省形象的名片。山东全力打造“好客山东”十大文化旅游目的地品牌,包括东方圣地、仙境海岸、平安泰山、齐国古都、天下泉城、儒风运河、水浒故里、黄河入海、亲情沂蒙、华夏龙城。
2014年9月,山东省人民政府出台加快发展文化产业的意见,鼓励国有骨干文化企业以资本为纽带实行跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组。2015年,山东省文化产业增加值2370元,文化产业结构逐渐优化,投资规模不断扩张。2016年山半年文化产业完成投资1402.3亿元,计划到2020年,将山东建成全国重要的文化产业高地。
小结:
就中国文化产业发展的空间布局而言,大致可划分为东部以创意创新型为主,而西部则可视为以资源依托型为主。究其原因,有其深刻的历史和社会背景。
东部沿海从北向南,以环渤海湾、长三角、珠三角为其代表,地理环境优越,历史文化积淀丰厚,对外开放以来,领跑中国经济发展,创造了世界性的奇迹,集人才、资本、市场于一身,必然成为中国文化产业的核心区域,借其人才优势而成为创意创新型文化产业发展模式的标志。
就西部而言,从地理上讲是中国的高地、中国的水塔,是孕育生命和古人类古文明的发祥地,是中国生物多样性和文化多元性的集中体现地,丰富的民族文化资源便成为中国文化产业发展的另一典型:即依托资源型的发展模式。西部丰富的民族文化资源,对西部文化产业发展起着决定性作用,无论是羌笛侗歌、毡房彝寨,还是藏刀蒙马、苗绣白饰;无论是回教汉俗、萨满毕摩,还是水书唐卡、维歌傣舞;无论是天山的雪、版纳的林,还是关中的历史、巴蜀的风云……无不充满飘逸又凝练、透彻又深邃的千般迷人、万种风情。如何与国际大市场接轨,如何利用资源、开发产品、创造品牌,推动西部文化产业的跨越发展,一直是西部文化产业人的追求。
注释
[1]范建华,论节庆文化与节庆产业[J].学术探索,2011(2):99.
[2]龚永新.产业融合对茶文化产业形成的影响[J].广东茶业,2009(6):17.
[3]邹贺文.我国香精香料产业发展概述[J].经营管理者,2013(2):258.
[4]李欢 林锦富.中国高端珠宝首饰产业发展的思考[C].Proceedings of 2014 4thInternational Conference on Applied Social Science(ICASS 2014) Volume53,2014:90.
[5]薛倩,创意产业背景下中国民族服饰文化的创新发展[J].产业经济,2015 (5):129.
[6]胡敏.重庆铜梁舞龙运动现状及其发展对策研究[D].重庆:西南大学,2008.
[7]郝迎君.论收藏文化产业及产业发展[ J].科技信息,2012:173.
[8]晨星 李广宏.基于实景演艺中的旅游业态创新研究[J].河北旅游职业学院报, 2015(4):3.
[9]吕霞.文化生态艺术[J].民族艺术研究.2009(3):112.
“
元浦说文 范建华中国文化产业十论
”
版权声明:【我们尊重原创。文章版权属于原作者。部分文章推送时因种种原因未能与原作者联系上,若涉及版权问题,敬请原作者联系我们,立即处理删除。】转载请注明:元浦说文